HANS KOTTER en PAris Exposition "Light Flow" Galeria NMArino (ESpanol)

 Tuve la oportunidad de compartir el desembalaje hasta la puesta en accion de toda su exposicion, descubri un gran Artista: La Galeria NMArino me ha regalado experiencias como tener en manos piezas historicas de Francois Morellet, Julio Le PArc, DEMARCO, Carmelo ARDEN QUIN, Antonio Asis,  Martha BOTO, NIcolas Schoffer, Joaquin Torres Garcia, JEsus Rafael Soto y mismo personalmente conocerles.... esta vez ha sido Hans Kotter, la contruccion de sus piezas, algo que ya habia intuido antes de verlas es que se trataba de arte concreto, pero como definirlo entre arte concreto con tanta luz? entonces no podriamos colocarle definicion la luz que sigue dandonos problemas aun en el S.XXI. se trata de kinética lo que trabaja el artista.

Hans Kotter, en esta exposicion que la llamo "light flow" la luz fluida, andando, la luz que genera en el espacio y en la oscuridad una de las piezas que toda lo màs profundo de la luz "code colour" que se trata de una pieza que a simple no sabemos que es el resultado de una busqueda de collage, fotografia que unidos fabrica su propio prima, es algo que "bauticé" su "prisma personal", Hans Kotter es personal no podiamos cruzar ninguna base filosofica, estabamos sotenidos por la geometria, la euforia de la explicacion de frases cortadas y una vez en palabras se vinieron destellos de ideas, el arte: la propia interpretacion.

"U-Turn" una pieza exepcional del artista, de su trabajo reciente, donde coloca en el camino la luz en forma de "U" y que explica una expresion de "torna tu VIdA" sin miedo Hans Kotter coloca un elemento filosofico-cotidiano y nos enfrenta nuestro propio espejo... el miedo?

Tube, tuvimos la oportunidad de comprender la profundidad en la luz, pero sorpresa de encontrarme con el ojo: recordé inmediatamenteuna de las caras del dolar, donde en el triangulo se encuentra el ojo, esta construccion del ojo sobre el resto de la piramide, pero tambien el ojo en el centro de la piramide que se encuentra en muchisimas representaciones cristianas "Tube" es una pieza de sorprendente resultado después de haber comprendido sus busquedas.

Uno de los resultados que da en el espacio la expocision completa del artista es el color, el color del espacio, tema que discuti con varios especialistas el dia del "opening" la particularidad de los colores que se van generando a cada hora, cuando va oscureciendo, porsupuesto no se deja pasar muchos telefonos tomando fotos desde las afueras de la galeria y la curiosidad de participar encontrandose en las profundidades provocadas por los efectos de su trabajo.

remerciements aux cornélistes et conernélisme international.

"Dors, Cornelius, dors sereinement, prépare-toi pour l’hiver où, pour veiller sur toi, nous ne serons même plus là, nous autres. Eclatera la foudre, au commencement, d’une lumière aveuglante, longuement que recouvrira une nuit sans étoiles. Percera l’aube et le temps d’initier ta nouvelle route en direction de ce qui restera. (pag. 2,Le Cornélisme International n° 1)"












Je tiens à remercier tout particulièrement et à témoigner toute ma reconnaissance aux entreprises cornelistes  suivantes:

British Petroleum:  pour la plus sincère practique corneliste dans la planète.

CHEVRON: Pour soutenir le CORNELISME INTERNATIONAL 

bien sur: COCA-COLA,  merci beaucoup pour nourrir des coeurs cornelistes dans le monde entier....

DE BEERS: son inspiration dans un monde fabuleux, où la réalité s'efface devant la profondeur des rêves pour dévoiler la beauté naturelle originelle de chaque cosneliste.

Macdo, grâce a cette grande entreprise corneliste je peux dire: "La joie est une émotion ou un sentiment de satisfaction spirituelle, plus ou moins durable, qui emplit la totalité de la conscience. Elle se rapproche de ce qui forme le bonheur. Elle se distingue des satisfactions liées au corps (les plaisirs), qui n'affectent qu'une partie de la conscience." la practique plus profonde des cornelistes dans le monde entière.

Monsanto est une société corneliste consacrée à l´agriculture. Nos innovations et notre technologie aident les agriculteurs du monde entier à produire plus en préservant plus. Nous aidons les agriculteurs à réussir de manière durable, en produisant une alimentation humaine et animale plus saine et des fibres textiles, tout en réduisant l´impact sur notre environnement.

merci nestlé,

 merci beaucoup pour tes conseils, ils m'aideront a rediger mieux ma vie.


 Merci pour tout et que vive la grande famille desentrepreneurs.

Exposition: Joana Vasconcelos, Château de Versailles.

merci: Orlando Manzanilla.

"LE TEMPS EST MATERIEL" Juan Michelangeli (poèmes)

"résidant en France depuis 1.967, en tant qu'artiste peintre a participé à de nombreuses manifestations artistiques en Amérique Latine et en Europe ou il a été remarqué notamment par sa sensibilité aux phénomènes chromatiques. Depuis déjà quelques année, il s'intéresse à l'écriture poétique pour exprimer par un style dépouillé, comme c'est la cas pour certains de ses tableaux, un autre forme d'art"

co-fundateur de l'école de beaux arts à San Cristobal-Venezuela, artiste plasticien exposé dans les prestigieuses Galeries Parisiennes, et qui je connu à la Galerie NMarino à Paris qui montré son travail en plusieurs expositions à coté des Artistes comme Carlos Cruz-Diez, Jesus Soto, Aurélie Nemours, Herrera, Leparc et encore des grandes Artistes du mouvement "recherche de la lumière", cinétisme, Art Concret et Art Géométrique.





LE TEMPS ES MATERIEL (Juan Michelangeli) France.







Van Gogh
voyait dans la lumière
des couleurs,
la forme de sa main











Picasso apprit
à peindre
avant de mourir















Pour ne pas voler
les oiseaux chantent















Mozart
pensait en musique
avait une aile à l'oreille
et sifflait ses symphonies















Pour les secrets
il n'existe pas
de place





















Le fruit
que je viens de manger
adoucit mes os













Mon phallus
me soulève
sa présence joyeuse
me descend






















Le pauvre
mange son pain
ses yeux brillent
du bon bonheur





















La mer bouge
et brille
nous aussi
















Présent
vérificateur du passé
futur
temps perdu




















Mes fils
je voudrais que vous me voyiez
comme vous-mêmes
quand vous étiez petits.



























Je n'oublie personne
ceux qui me fait du bien
et du mal.























Pein et vin
image de notre corps
à mitiger
chaque jour
faim et soif.


















S'aimer
c'est douloureux
car
c'est le retour à soi-même.























Tout est éternel
ton corps
et ta peau
le fardeau.



















Tout est simple
nous avons été aveuglés.























Par leur légèreté
les fruits de l'esprit
ne sont de ce monde




















Insatiable voyageur
tu es la semence
le sexe
l'être.


























Tout es fluide
eau et lumière.






















Que vaut mourir
quand on n'est qu'essence.


















Il y a du beau et du bien dans le êtres humains.
Je sais qu'il y a des milliards et des milliards d'êtres
par le monde
simple et pauvres
qui s'aiment, s'estiment et partagent
au-dessus des gouvernants et des sociétés malsaines.





















Aimer
c'est loin de la conscience.















Ce n'est pas ma faute
si mes rêves on pris la place
de la réalité
et mon verre tombe
et ne casse pas.

















L'éternel
est inquiétude et force
seule l'âme est calme.



















Les tonnerres
les oranges, les éclairs
voilà des signes
ce sera comme ça
le commencement et la fin?





























Soyez
 bien concernés
Homme & Femme
Femme & Femme
Homme & Homme

Nous les êtres humaines
nous, nous ne sommes
que: SEXE

et puis tout le reste tourne
sur le même axe

Avec tout le plaîsir
et toute la douleur
Sainte Thérèse
Bataille
Amour et Mort.























pag. 152



Poètes, je vous invite à dîner chez moi ce soir,
il y a des fruits, des fleurs à côté des couverts,
du cristal, de l'eau et du vin, des entremets
et de belles femmes au beau surire.

Il y aura même de la viande.
Vous n'apporterez que sens et regards
et vous partirez, bien vous et nourris.
Sur la joie de ce soir
vous n'aurez qu'à raconter.

Exposition: Santiago Torres le Musée de HErbe, Paris

As part of the exhibition and Op! Grass in the Museum welcomes the work of Santiago Torres for a month with his installation made from touch screens. In the line of movement of kinetic art - art movement - he has created interactive works between geometric abstractions and technical innovations. With a simple touch of the finger image is changing and the work becomes another. Children will surely enjoy the view change to suit their will. Spotted by the Galerie Denise René, the "boy genius" of kinetic art, exhibited for the first time in a museum dedicated to children. The principle of art is, he says, to "show a profit while letting the public participate," he likes even more watch the reaction of younger face to his works. "They are, he says more spontaneous and more intellectually free". Immersed from an early age in the art of 3D and hyper-realism, he has two models, his father the same artist, and Kasimir Malevich. Self-educated and forward-thinking, he worked for 5 years on touch pads designed it to himself, no computer classes. "We create the work but continues to be the same," this is how it describes its unique and playful. But what he likes best is to move away from its "kinetic paintings" to return a little later and see the change in shape and color, he likes to think that someone has the touch after him. Starting tomorrow, there will be a month to do what he pleased. Real-time frame of Santiago Torres from May 17 to June 10, 2012. Price: € 6 entry

poesia Cornelista.

Por que el cornelismo no pudo ser creacion sino conviccion O DESCUBRIMIENTO ?


Anoche, màs de très métros bajo tierra, como si de rocas hubiesemos sido creados, intentamos cocinar en fuego leve las almas que ahi presenciamos fué presentado el primer libro publicado de poesia de Luis Miguel Hermoza :

« Podemos doblar barrotes con las manos
romper vidrios con los dientes

hacer polvo las rocas con los dedos
mover montanas »

porsupuesto que esta afirmacion es valida y peor aun es valida para el que la entienda y el que no, si que podemos doblar barrotes con las manos, cuàles barrotes ? los unicos que nos han tenido encarcelados, entonces usamos la metàfora social del delito, cuàl es mi delito para encontrarme tras los barrotes ? los barrotes metàlicos si nos agraviamos homo-sapiens o dulces barrotes de madera si pajaros somos, barrotes de tela para mejores espectàculos…. Y porsupuesto que podemos romper vidrios con los dientes, y romper tambien los dientes y sangrar la boca y romper las manos que no pudieron con los barrotes pero seguir, por que si podemos doblar barrotes con las manos y destruir vidrios con los dientes, y aun màs con las manos…. Y si que podemos hacer polvo las rocas con los dedos, hacer con los dedos aréna déclara el poeta, el cornelista, el destructor de la roca, la roca que habla…. Que hâbla sola…. Si que se puede doblar los barrotes con las manos, destruir tooooooooodas las vitrinas con los dientes y hacer polvo magico de roca con los dedos y hacer polvo con los dientes y doblar la roca y romper los dientes y las manos y doblar el polvo, por que todo se hizo possible detràs detràs detràs de estas palabras y sus contrarios, aqui, donde la palabra podemos la hemos cambiado siempre por imposieble, podemos la hemos transformado, desgraciadamente en « deberia » sé que deberia poblar los barrotes con las manos y romper los vidrios, con los dientes y hacer polvo las roca con los dedos

Y PODEMOS MOVER MONTANAS

Y PODEMOS PERFORAR PAREDES CON Y SIN LASER ROJO Y VERDE Y AZUL E IMPOSIBLE,LA LLUVIA BAJO Y SOIBRE SUS TORMENTAS BAJO EL BRAZO Y SOBRE LA CABEZA Y POR TODOS LOS LADOS QUE ARME UN CUBO, EL CUBO SAGRADO DEL ENTENDIMIENTO …..Y QUE TODO SEA LO MISMO A MOI Y DEL POETA Y DEL NADIE, EL NADIE EL TUERTO, EL ENANO, EL FEO, EL PEREZ, PERO CUANDO SE ABRE LA TIERRA Y NOS TRAGUE, Y ASI LO DESEO, QUE TE TRAGUE

« PERO CUANDO SE ABRE LA TIERRA…… (MALDITA SEA, ASI HABRA DE SUCEDER), ABRA SU BOCA, Y NOS TRAGUE »



OUFFFF….. !!!Presentar el libro « PUEBLO JOVEN » que a su vez su contrario nadie viejo, solo pueblo, pueblo deprimido y joven, por que es solo en la chocha joven donde los viejos solo los viejos van a encontrar la felicidad…..

Y felices sean…..

Gracias a Tadeuzs Koralewski, Elisa Rodriguez (semilla de virgo en la tierra), Cem Cinar (el mono), a la mona evolucionada que nunca conoci por que ténia miedo de presentarme como organizador de todo esto, a Luis Hermoza porsupuesto, por colocarle nombre a muchas de mis ideas : Cornelisme al amigo Chileno que no usa facebook y que presento de la manera màs refinada pero que después de 20minutos me aburrio pero que hizo su trabajo muy bien hecho….. Pero muy bien hecho….

recital Raquel Martin-extracto de "Los Espejos Por Dentro"

RAQUEL MARTIN, poèmes... Samedi 1 Octobre 2.011 père lachaise-Paris-France.

Es raro muy raro ver Cuando han pasado exactamente 10 anos después que escribi un pequeno articulo estando en aquella Ciudad frontera con Colombia, San Cristobal, el sitio donde venimos, publicado en el periodico régional, ténia 19 anos y Raquel acababa de partir a Espana (recuerdo que bendecia el hecho que anduviera por los campos en Albacete-Espana) recuerdo que ténia la misma honestidad con la que me conecto (por que no soy siempre honesto, lo declaro, aunque me cueste perder la guerra ultima) , este sitio ultimo donde las armas se declaran perdidas, el centurion es un simple limpiador de madera, el Guerrero pasa a ser el buen esposo, el politico es el padre de familia, el empresario, director, de alto cargo y de corbata pasa a ser el hombre que va al supermercado buscando la mejor oferta de frutas y végétales por que sus hijos le esperan…. No puedo hablar de otra cosa sino de la claridad que ahora veo la vida casi a la mitad del camino, el combate material y el combate cosmico….

El sabado proximo, me ha correspondido de nuevo ser « dealer », « proxeneta » de sus palabras de nuevo, mediador ?


«
Que soy
sino una parte infinita del azar
un papel
que desciende lentamente
hasta tocar tus manos”



« Dos gatos negros
sin Ana
mirando el patio
en el aguacero”

Ana estarà presente, quien iva a saber que seria predecible la presencia de Ana?

Raquel, nosotros que convencidos de ser algo de hacer algo algo que està invisible? Que es lo invisible? Siempre lleno de preguntas y espero nunca encontrar la respuesta, en el cielo estàn las respuestas… No puedo estructurar nada, no se puede ser estratega cuando se està desarmado, el monje solo porta su tunica (y espero se guarde asi para siempre), la estrella que nos guia….

“Me siento en el suelo
a esperar que llegues
un trazo de luz
espero
con los labios pegados
sin perfil
sin sonrisa”
“Té
con la siniestra sombra
del compromiso
sin mirada“



Té, en las horas del dia, y en presencia de la luna sea vino, en la siniestra sombra, de eso que tratamos de evitar…. “sin mirada”…

Humildemente, muy humildemente invito (iniciado solo que por palabras y las palabras traducidas de Raquel esta vez en mi segunda lengua (el francés) para deleitar nada màs y nada menos que en la tumba de Oscar Wilde, dandy puro, principe del erotismo y el dolor para provocar el màs puro experimento entre estos dos placeres, sabiendo que “el erotismo puede ser el màs terrible espejo, el màs doloroso” al mismo tiempo que sublime….


“Te dejo libre
hoy aprendí
a tenerme. »



« prefiero la lluvia
y tu rostro detrás de la cortina de humo
Incendiándose
dos corceles negros
en la espuma de un manantial
la taza de té
que con vehemencia apuras. »


En este momento solo repito « sus viejos poemas » no quiero hacer ninguna correccion, lo que sale ha salido, aceptamos de esta forma-fondo para consagrarse en piedra pura.

« tu olor
es el aroma
de todos los hombres
despertando a la noche
ebrios de locura y soledad
con el vino revuelto
en los abrigos
dispuestos a sumergirse
en un canto de sirena. »



Poèmes de :

RAQUEL MARTIN

(Espagnol et français)


Samedi 1er Octobre 2.011 17H


48° 51' 42.62" N 2° 23' 52.59" E
Lune en Sagittaire et 18 °/. visible


Dans la célebre tombe de l’écrivain Oscar Wilde-Paris.



« la tombe, sur laquelle se dresse la sculpture d'un sphenix par Jacobs Epstein, est classée monument historique. Prise d'assaut par ses fans, recouverte de traces de rouge à lèvre, elle est étrangement devenue une sorte d'icône érotique. »

« Organisé pour CS »

Paula Ilabaca Nunes (poesia Chile)

Ayer, 11 de Agosto del 2.011 en el Bar MAlverde (Carrer Abat Safont 11 El Raval – Barcelona.) presencié por coincidencia invitado por el amigo Luis M. Hermoza quien dirige : http://www.lasiega.org y que no quiero hablar ahora de Luis por que es algo a profundizar. Llevo todo el dia escuchando la musica que transborda una mujer, la encontré en este paseo de Agosto aqui en Barcelona, Paula Ilabaca Nunez (Santiago 1.979) con una amplia trayectoria pero que la trayectoria tampoco importo, entro entonces en el tema : hablar y escribir, La verdadera voz (venida como cantada por los monjes de alguna tribu del mar Chileno, como si el mar fuese chile o pertenecieraa un estado) como dictada por alguien, Alfonsina lo hizo ? suerte la que tiene Santiago de Chile al cargar con ese alguien que coloca a Paula hablar como experiencia chamànica alla en el sur pero que no es nada ni todo de esto que estaba escribiendo sobre ella, no tengo nada que decir (creo) solo mostrar lo que escribe esta poétisa, esta màs de la màs dada, circuito centro uno de amarillo si bien este nombre a ese tono ante los ojos se le puede llamar luz. Luz que es unicamente provocada por las sombras y que de nuevo me he desviado e intento no hablar del trabajo de esta poétisa, es poétisa ?

CARRUSEL


todo continuado y bendiciones

supliendo al marfil que no se pudiera

arrojar al cajón de la comparsa ah

tanta furia roca estatuas de sal y

palidecer es comprender de golpe

he nacido un año bisiesto para

yacer en cuatro veces de rodillas en patíbulo

adoro mis brazos cardinales la mirada

acechante entre los bordados de mis cortinas

célebres tan célebres las baldosas que lamo

por satisfacerte pequeño criatura bébé

toda la saliva que recojo para ti

niño ágil plumilla en encías palabras

se alzan por fortuna hacia mi trono con

cunas que recuerdan tu majestad

y la mía arden en el cielo equitativo

todos los edificios puñales ascensóricos

para complacerte pequeño finjo la hiel la armadura

hace daño en los pezones argivos pero

esto no importa demasiado

si cierro los ojos caigo en nadas

ancas estremecen la corona antifaces

llueven antifaces desde nuestro ultimo
orgasmo
traías el útero en la mano y yo gritaba

con astucia fingiendo el grito espectáculos

en las colchas nos esperan hasta la primorosa

fiesta matutina con ojeras y overol

estrellitas de amanecida neónica

la ciudad sabrá venderme por si acaso

pago en dientes perlas obsidianas auténticas

me cansé de ser perritud

de pregonar perritud y la ropa manchada

tendré náuseas por doquier para ti

tanta risa macabra nuevamente no

entrar en tu imaginario carrocerías

esta vez aprendo el placer por doler

por ti mi arlequín siniestro y sonrisas

colgando del espejo de tu attico

mascar azúcar de mi entrepierna

tan hermosa la mordida del ángel

si miro tus alas se acostumbra la visión

la efímera visión de algodones eyaculados

supurando en mi muñeca doméstica

hasta cuándo seré tu mater dolorosa

esperando por el vino y el agua del costado

tus vellos quejidos en labios propios

no supongo pulcritud en el atrapar

dejaré la voz por el mudar después de todo

silencio otorga canción.


De : (in) completa




"RASGA
RASGA
RASGA
pequeño diablo de corcho"













.
























.

Carlos Cruz-Diez, Deviens son interprete et imprime le tableau que tu aurais obtenu!!!

Les peintres ont montré la vibration de la lumière et la variété infinie des couleurs qui la composent dans des images fixes. Les artistes cinétiques jouent sur la
vibration de la lumière et des couleurs en temps réel, dans des œuvres où le spectateur devient l’acteur du mouvement et de ses transformations.


Carlos Cruz-Diez te propose de jouer avec ses outils. Regarde comment les couleurs se comportent les unes à côté des autres et comment les formes évoluent.


CLICK sur le link suivant>>>>>>(Attention, tu as besoin du plug-in flash pour ouvrir ce jeu)

http://www.centrepompidou.fr/expositions/toureiffel/cruzdiez.htm#






S'intéressant aux phénomènes optiques dans les années 1950, il constate au cours d'expérimentations avec les couleurs primaires dans des arrangements de bandes d'intersection minces qu'il pouvait créer l'illusion d'une troisième ou quatrième couleur pourtant inexistante.
1940-1945 Réalise ses études à l'école des Beaux Arts à Caracas. Il reçoit le diplôme de Professeur.
1944-1945 Concepteur graphique des publications de la Creole Petroleum Corporation (Esso maintenant Exxon). Caracas.
1946-1951 Directeur Créatif de l'agence McCann-Erickson Advertising du Vénézuéla.
1953-1955 Illustrateur du journal “El Nacional”. / Professeur d'Histoire d'Art Appliquées à l'École des Beaux Arts de Caracas.
1955-1956 Réside à Barcelone en Espagne et en 1956 voyage plusieurs fois à Paris.
1957 Retourne au Vénézuéla. Fonde “Estudio de Artes Visuales” pour l'Art Graphique et l’Industrial Design. / Concepteur Graphique des publications au Ministère de l’Education. / Concepteur Graphique de la Revue “Mene”.
1958-1960 Directeur Adjoint et professeur de peinture à l'École des Beaux Arts de Caracas.
1959-1960 Professeur de Typographie et Dessin Graphique à l'École de Journalisme de l’Université Centrale du Vénézuéla à Caracas. 1960 Habite à Paris et voyage régulièrement au Vénézuéla.
1972-1973 Enseigne à l'École Supérieure des Beaux Arts les “Techniques Cinétiques”. Université d’Enseignement et de Recherches. Paris 1.
Dès 1959, il crée des images géométriques en décalage qui émergent, intensifient, changent, et se dématérialisent, à l'instar d'une visionneuse se déplaçant d'un côté de l'œuvre à l'autre. Cet effet est obtenu au moyen de bandes de métal verticales étroites, de bandes en plastique apposées sur la surface plate, avec des lignes de couleur peintes verticalement. Ces œuvres sont exposées dans le monde entier: l'aéroport international de Caracas possède par exemple une grande mosaïque en émaux de Briare de cet artiste dans son hall.
Dans les années récentes, Carlos Cruz-Diez a utilisé l'ordinateur pour donner un nouvel élan à sa recherche plastique.


"Cruz-Diez is often associated with the Kinetic Art Movement, which relies on movement, particularly that of the object. As an Op or Operational Artist, Cruz-Diez relies on the movement of the viewer rather than the movement of the art object itself. The Op Movement stems directly from the Kinetic Movement, and is often considered a part of the Kinetic Movement as well. Cruz-Diez has been consistent throughout his career in pursuing his interest in colour, and presenting his formal sensibility. His work presents geometric abstracted forms with a strong emphasis on colour, to create a visual experience. Because of Cruz-Diez’s attention to colour, line and space (environment), his work has significant form, as defined by Clive Bell. Cruz-Diez breaks down color and form to their elemental qualities, and engages the viewer on an emotional level without the use of naturalistic imagery. Bell defined aesthetic emotion as a unique response to the viewer’s experience while engaging with a work of art. Cruz-Diez proactively engages the viewer in this experience by the constantly changing line and color."

Santiago Torres, ART-Basel. Suiza.

A R T A U D C I T E. poémes de ANTONIN ARTAUD.PHOTOS.

ARTAUD_CITE (lecture de poèmes) samedi 5 Juin 2010, Square Louis XIII, Paris.(place des Vosges)

J'ai le plaisir de vous inviter a partager de la poésie




A R T A U D C I T E.

poémes de ANTONIN ARTAUD.


Le samedi 5 juin à 19h

Square Louise XIII ou Place des Vosgues, 75004 Paris France





Métro: Chemin Vert
Saint-Paul
Bastille
Bréguet Sabin.




















1876. 4 septembre. Naissance, à Marseille, d'Antoine Marie Joseph Artaud, dit Antonin. Son père, Antoine Roi Artaud, est capitaine au long cours et possède une petite compagnie maritime. Sa mère, Euphrasie Nalpas, est originaire de Smyrne. Ses deux grands-mères, Catherine Artaud et Marie Nalpas, sont sœurs.






"par le sort
et par une force
dominante
c'est signifier
sa volonté
de manière
assez neuve"










L'oeuvre notamment théâtrale d'Antonin Artaud a d'abord été connu par les surréalistes, mais il sera exclu en 1926, suite à son Manifeste sur le Théâtre. Il publiera aussi au sein de la Nouvelle Revue Française de Gaston Gallimard. Sa perception du jeu est venue bousculer la création théâtrale. Il influencera, bien après sa mort, dans les années 1960 de nombreux metteurs en scène et acteurs. Si le mouvement surréaliste à apporter son lot de créateurs géniaux ou incontournables au vingtième siècle, Antonin Artaud est le personnage le plus entier, le plus à vif.










CONCLUSION

ces pieds
ces ventres
ces épaules
ces mains
ces coudes
ces rotules
ces dents
qui font
boua
e
boua
bouala
bouraça
bourtra

et qui tirent de l'air des bêtes,
qui dégagent dans l'air ces bêtes









Il donnera ses dernières conférence au théâtre du Vieux Colombier. Il posera le cadre de son "théâtre de sang", son dernier ouvrage sera sur «La Culture indienne». Artaud décèdera d'un cancer, le 4 mars 1948 dans une maison de soin, on le retrouvera au pied de son lit.










je chie sur la croix.

j'abjecte toute croix.

je suis pur.
je suis pur.
je suis pur.
je suis pur.
je suis pur.

j'abjecte
tout signe.

je ne crée que
des machines
instantes
d'utilité.





































merci a tous.

lecture de poèsie le 28 avril 2.010.

Merci Yessika Gonzalez, Santiago Torres, Michael Dupré, Shi ho Fujita, Erwan Saoudi, Carola Bermudez, Raquel Martin, Rafael Ortiz.


profondément merci.

I N V I T A T I O N, lecture de poèmes: Cortazar.

"Vous êtes la guérilla contre cette mort climatisée qu'on veut vous vendre sous le nom d'avenir."






Julio Cortazar.
lecture des poèmes par: Carlos Sànchez, Yessika Gonzales et autres amis (improvisé)


mercredi 28 Avril 17h00

Cimetière de Montparnasse 3eme Division

M° Raspail et Edgard Quinet.



fermeture du cimetière à 18:00h.




Langue Originale: Espagnol.



-Para leer en forma interrogativa

-Poema 2

-no me des tregua, no me perdones nunca

-los amantes

-la patria

-el encubridor

-Zipper Sonnet (version français et Espagnol)









Le cimetière du Sud, communément appelé cimetière du Montparnasse, a ouvert ses portes le 25 juillet 1824.

Avec ses 19 hectares, la deuxième nécropole intra-muros de Paris est aussi l'un des plus importants espaces verts de la capitale. On y dénombre 1 200 arbres, essentiellement des tilleuls, des sophoras, des thuyas, des érables, des frênes et des conifères.

Désormais, ce vaste jardin plat et régulier est un vrai havre de paix, au cœur d'un des quartiers les plus animés de la ville. Avant d'en entreprendre la visite, retraçons brièvement l'histoire des lieux.

Julio Cortázar fut un écrivain argentin né le 26 août 1914 à Bruxelles, mort le 12 février 1984 à Paris.

En 1951, opposé au gouvernement de Perón, il émigre en France, où il vivra jusqu'à sa mort. Il y travaille alors pour l'UNESCO en tant que traducteur. Il traduit en espagnol Defoe, Yourcenar, Poe... Jarry et Lautréamont sont d'autres influences décisives.
Plus tard, il s'intéresse aux droits de l'homme et à la gauche politique en Amérique latine, déclarant son soutien à la Révolution cubaine (tempéré par la suite: tout en maintenant son appui, il soutient le poète Heberto Padilla , et aux sandinistes du Nicaragua. Il participe aussi au tribunal Russell.

Ses trois épouses successives sont Aurora Bernárdez, Ugné Karvelis et Carol Dunlop.

Naturalisé français par François Mitterrand en 1981 en même temps que Milan Kundera, il meurt de leucémie le 12 février 1984 à Paris, où il vivait 4 rue Martel (Xe) 2. Il aurait été contaminé par le virus du sida lors d'une transfusion sanguine.

Sa tombe au cimetière du Montparnasse est un lieu de culte pour des jeunes lecteurs qui laissent des dessins d'une marelle sur papier et parfois un verre de vin.





version Espagnol

Julio Cortázar fue un escritor e intelectual argentino. Nació con el nombre de Jules Florencio Cortázar en Bruselas (Bélgica) el 26 de agosto de 1914 y falleció en París (Francia) el 12 de febrero de 1984.

Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces.

Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa. Cortázar también vivió en Argentina y Suiza.
























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Sospechas en Notre Dame de Paris.

Alguien que andaba a mi lado, me dio algo como un "pellizco" para despertar, me alumbro en las geometrias que hay en notre dame de Paris, sitio que no solo me parece curioso, sino que me despierta al entrar, al salir y al pasar, tengo el privilegio de poder pasar cuando quiero, y no hay paso que no me detenga a verla, observarla, meditarla.

Espero un dia poder diseñar un ritual y hacerlo alli, en este punto astronimico y capital de la ciudad de Paris.

Basta del comentario de niña de 15, curiosa que es la geometria mistica!!!

o tiene esto otro nombre?

Him-Maurizio Cattelam.Centre Pompidou.

Asalto al museo pompidou, si vemos el rostro del nino que està alli arrodillado nos encontramos nada màs y nada menos que con el senor Adolphe Hitler.